'荒诞与严肃'-诺曼·洛克威尔

发表于 讨论求助 2020-04-28 04:42:34

‘荒诞与严肃’

               诺曼·洛克威尔


introduction

前言介绍


简介

诺曼·洛克威尔(Norman Rockwell,1894年2月3日-1978年11月8日)是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报(Saturday Evening Post)》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的。如《四大自由》与《女子铆钉工》。



诺曼·洛克威尔从16岁开始成为一个插画家,直到82岁,一生创作不断,曾被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”。

洛克威尔的作品纪录了二十世纪美国的发展与变迁:从炎炎夏日的赤足男孩,到踏上月球的太空人;从慵懒的小镇店面,到摩天大楼办公室;从五彩的童话故事书,到闪亮的电视萤光幕……他的作品,不只涵盖了两次世界大战,美苏冷战,以及美国的经济萧条与种族问题,还包括从甘乃迪到卡特等历届总统,电影明星,以及童子军等题材。

但是,洛克威尔最喜爱的主题,却是坦然纯真的孩子。“我不知道自己到底画了多少个孩子……我猜,大概有几千个吧!可是我依然乐此不疲。”他说。





诺曼是一位相当多产的画家,尽管他曾因画室失火而失去了在1943年之前的大部分原画,今日印有诺曼画作的老杂志拍卖价一本可达上百美元。




诺曼大部分的画作都有点过于甜美、乐观,特别是为周六晚报封面所画的作品,更加深了「理想美国世界」的印象。因此在许多当代艺术家眼中,诺曼的画作被视为 矫揉造作而且仅有物质表面的。在许多艺术评论中,都仅称诺曼为插画家、并非艺术家或是画家。




仅管诺曼对此不以为意,他也比较喜欢称自己为插画家,但有些诺曼的画作确实深入人心,充满力量的打动了观者的看法,如《我们共视的难题》(The Problem We All Live With)以废除入学的种族岐视为主要题材,画出了一个非裔小女孩被白人联邦警察保护去上学,经过了一个有种族岐视者标语的涂鸦和被砸碎的西红柿。这幅作品也许不适合放在杂志封面,但却是诺曼今日最经典的作品之一。






Norman Rockwell



洛克威尔的每位封面人物都栩栩如生,无论是发式、脸部表情、肢体语言到衣服的绉褶,无不充满了流动的生命力。在洛克威尔五十年的绘画生涯中,他画中的主角个个真实,无论是个红发小孩,还是垮著肩头,追忆童年的西部硬汉,都是他从周遭生活中找寻而来的人物。因而洛克威尔的封面人物包括了他的妻子、儿子、牧师、药剂师、理发师、杂货店伙计等各式人物。



appreciation

名作欣赏

《三人自画像》

他画的是他自己一边对着一面镜子一边画他自己,但他又不是真的一板一眼地把镜子里的自己画在画板上,事实上,画板上的洛克威尔没有戴眼镜,而镜子里他的双眼却藏到了眼镜的后面。如果你再仔细观摩,你还能注意到,其实这上面不只是三个洛克威尔,左上角还有好几张他画的草图,加起来一共有九个。画家画自画像古来有之。洛克威尔在这副作品中还巧妙地把其他画家的自画像嵌入在画中。




《爱说闲话的人》

《爱说闲话的人》酝酿期长达13年。洛克威尔被这个主题深深吸引着,之前他曾为这个主题作画,1948年的版本开始只画了两个爱说闲话的人,后来增加到10个,最后发展成为一幅由15个不同人物组成的生动绘画,这些人据洛克威尔说,都是他在阿林顿的邻居,他将自己与妻子玛丽也放了进去,避免有人怀疑他侮辱邻居,但是还是有人非常生气。他自己是谈话的主题,作品右下角,就是他与这些流言的始作俑者进行了对质。




《一个小女孩的一天》


《一个小女孩的一天》是典型的美国女孩的真实生活写照,讲述了一个完整的故事,因为很多读者都很喜欢。《一个小女孩的一天》是《一个小男孩的一天》的姊妹篇,分别刊登于《星期六晚邮报》,洛克威尔为《星期六晚邮报》创作的插画受到多国人的追捧,因为反应了美国文化的精髓。





作品欣赏

works appreciation


他从16岁开始画画,一画就是66年;他无意使自己的作品成为美术馆珍藏的巨作,却是美国第一位成立个人专属博物馆的画家;


他最为著名的便是在50年里为《The Saturday Evening Post》刊物(周六夜刊)所做的无数个系列反应美国大众生活百态的封面画,总计323张原创作品。


他为杂志封面设计的角色人物和主题系列比如:Willie Gillis(图右), Rosie the Riveter(图右) 和Four Freedom等都是被后人津津乐道的。


rockwell的绘画艺术跟美国童子军文化也分不开,在6年的时间中,他为刊物《Boy’s life》(男孩的生活)设计了无数封面,日历和插图等。


如果说rockwell的创作是基于他在生活中超强的观察能力和对细节的关注,才使得他的画面充满着熟悉和亲近感,那么他的幽默和古灵精怪则让他的作品散发出无限的能量和张力。


在那些幽默中也许就隐藏着生活的真相,比如上图《boy on high dive》是由rockwell自己的儿子担任的模特,主角是一位面带恐惧跪在跳水高台边的男孩。

害怕和胆怯是人们对未知事物的原始反应,也许在克服了它们后的下一秒他就纵身一跃,迈出了成长的又一步。



洛克威尔惯用画笔来说故事。他的笔触真实细腻,饶富趣味,生动地展现了凡夫俗子的各种生活层面,技巧地反映出美国梦的理想与现实,并赋予生命独特的见解与意 义。他曾经说:“对我而言,美国人生活中的日常琐事,都是艺术性丰富的题材。男孩子在空地上扑打苍蝇,女孩在房前台阶上玩牌,老人在黄昏里漫步回家,这些 景像都能撩起我的情感。” 


END


排版:林艺涵

图文:陈炫均

审核:乔妍

苏大艺院科协


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